RAZONES PARA APOYAR A UN ARTISTA Y SU OBRA
¿CÓMO VAMOS A ORGANIZAR ESTO?
- EL ARTE COMO EMPRENDIMIENTO SILENCIOSO.
- LA RIQUEZA CULTURAL TAMBIÉN SE MIDE EN SENSIBILIDAD.
- DIVERSIDAD Y AUTENTICIDAD: LA VOZ DE LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS.
- COMPRAR ARTE EN INVERTIR EN FUTURO.
- CÓMO ACERCARTE AL ARTE DE MANERA CONSCIENTE.
- EL ARTE COMO LENGUAJE DE ENCUENTRO.
- CONCLUSIÓN: EL ARTE NO SE CONSUME, SE HABITA.
En este artículo pretendo encontrar el valor de una obra más allá del lienzo o el papel, porque el arte no es solo un objeto bello o decorativo, es una forma de pensamiento, una forma de vida. Cada pieza es el resultado de un proceso de observación, introspección y diálogo con el mundo, con el contexto histórico y personal y por lo tanto, detrás de una pintura, una escultura o una ilustración hay horas de trabajo, formación, dudas, decisiones técnicas y emocionales, quiebros, sobreponerse y continuar, además de otras batallas con facturas, administraciones, y calculadoras.
Apoyar a un artista y sus obras de arte no es simplemente comprar: es participar en una historia creativa y mantener viva una voz única que transforma lo cotidiano en algo trascendente, importante, porque son un testigo mudo del tiempo.
Como artista, entiendo el arte como una conversación abierta con quien lo contempla, porque cada vez que alguien me cuenta mi propia obra, lo que le sugiere, lo que le inspira y lo que le ha cautivado, es un portal a otra dimensión y a otra profundidad, a otra persona y, de hecho, cuando una obra mía viaja a otro hogar, esa conversación continúa en un nuevo espacio.
(Puedes descubrir algunas de esas obras aquí, en mi sitio web oficial)
1. EL ARTE COMO EMPRENDIMIENTO SILENCIOSO
Ser artista independiente es, en esencia, un trabajador por cuenta propia, sí un trabajador más, un autónomo, un emprendedor. Trabajamos con una visión, un plan, una estrategia que puede salir bien o mal, nacemos como empresa asumiendo riesgos (que a pocos importan), con una una inversión inicial y otra inversión constante. Compramos materiales, desarrollamos ideas, gestionamos redes, enviamos piezas, negociamos con galerías o clientes, y mantenemos una presencia activa en el mercado cultural. Nuestras labores van desde ser el CEO hasta el Administrativo.
Este esfuerzo no siempre se ve, no nos quejamos por ello, pero es parte esencial de la economía que sostiene barrios y comunidades enteras. Cada obra vendida genera movimiento: impresores, enmarcadores, transportistas, galerías, diseñadores, comisarios.
Apoyar a un artista es apostar por un ecosistema que produce belleza, empleo y oportunidades, porque llegará un momento en el que podrá realizar contrataciones y nuevos puestos de trabajo salgan al mercado.
2. LA RIQUEZA CULTURAL TAMBIÉN SE MIDE EN SENSIBILIDAD.
El arte amplía los horizontes de una sociedad, porque nos hace reflexionar, sentir, cuestionar y comprender nuestra historia, nuestro contexto. Cuando decides adquirir una obra original, no solo llevas algo estéticamente valioso a tu espacio: incorporas pensamiento, emoción y singularidad. También un trocito de historia a la que ya perteneces sólo por tu compra. Pero asegúrate de tener toda la documentación, esto te lo cuento en este otro artículo.
A diferencia de los productos masivos, el arte conserva una esencia irrepetible y cada obra es el testimonio de un tiempo, una mirada y una intención, por lo que eso, en un mundo acelerado, tiene un valor incalculable, pero si compras obras de arte a artistas como yo, nuevas voces, nuevas llamadas, no te saldrá tan caro y es una inversión de futuro, porque con el tiempo su valor aumentará.
3. DIVERSIDAD Y AUTENTICIDAD: LA VOZ DE LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
La cultura necesita voces distintas y cada artista aporta su historia, su sensibilidad y su manera de mirar el mundo. No se trata de banalidades, torpezas y tonterías a un alto coste para blanquear dinero, sino de un trabajo de gente normal, que está cerca de ti y trabaja cada día para intentar plasmar sensaciones, escenas, objetos, momentos,... y proporcionarte un tiempo de reflexión, introspección, sensaciones. En fin, conseguir sentir cada pieza creada como parte propia, ya seas el artista o el coleccionista y no saber donde empieza uno y termina el otro.
Apoyar el arte contemporáneo es permitir que esas miradas sigan existiendo: que los pequeños negocios artísticos sigan abiertos, que los talleres continúen encendidos y que nuevas generaciones encuentren referentes más allá del consumo rápido. Tienes disponible mi propio trabajo aquí en esta web o también puedes seguirme en Instagram como @marilonieto_art
4. COMPRAR ARTE ES INVERTIR EN FUTURO
Adquirir una obra original no es un gasto: es una inversión a futuro, porque es un activo tangible que puede aumentar su valor con el tiempo, diversifica una cartera de inversiones y ofrece ventajas culturales y fiscales. A diferencia de las acciones, el mercado del arte es menos volátil y puede actuar como un refugio seguro en tiempos de crisis económica.
Así como su valor cultural y simbólico crece con el tiempo, su valor emocional se multiplica cada vez que la contemplas. Pero más allá del mercado, lo esencial es que al comprar arte estás participando activamente en la continuidad de la creación, ya que permites que los artistas sigamos investigando, produciendo y compartiendo nuestro lenguaje.
Comprar una obra de arte preserva el pensamiento libre y la sensibilidad colectiva al apoyar directamente la capacidad de un artista para crear y expresar ideas únicas, y al permitir que el espectador se conecte con perspectivas diferentes y enriquezca su propia visión del mundo. Al adquirir arte, se protege la expresión individual del creador, se contribuye a un ecosistema cultural vibrante y se fomenta la reflexión sobre temas sociales, promoviendo así el pensamiento crítico y la empatía en la sociedad.
5. CÓMO ACERCARTE AL ARTE DE MANERA CONSCIENTE
Apoyar a los artistas no requiere grandes gestos. Existen muchas formas de participar en este círculo de creación:
• Visita exposiciones locales, ferias y talleres abiertos.
• Descubre artistas emergentes en redes o plataformas especializadas.
• Adquiere obras originales o ediciones limitadas que conecten contigo.
• Regala arte, porque es regalar historia y permanencia.
• Sigue y comparte el trabajo de los artistas que te inspiran: la visibilidad también es apoyo.
En mi web comparto periódicamente nuevas piezas, con mis suscriptores pensamientos, situaciones, lanzamientos, proyectos y exposiciones, siempre con la intención de mantener ese diálogo abierto aquí para suscribirte.
6. EL ARTE COMO LENGUAJE DE ENCUENTRO
Cada obra nace del deseo de comunicar algo que no puede expresarse de otra manera, porque las palabras resulten torpes o lleven al equívoco, por lo que el arte nos une precisamente porque no exige explicación más allá de la interpretación propia: simplemente nos convoca, nos provoca y nos hace sentir.
Como artista sé que cada persona que se detiene frente a una obra y se conmueve por un instante ya está participando de algo más grande: la posibilidad de seguir creyendo en la belleza y en el valor de lo hecho con las manos, con el tiempo y con la emoción. Y esa creencia, tiene un altísimo valor para muchas personas, muchas más cuantas más imaginéis que son.
7. CONCLUSIÓN: EL ARTE NO SE CONSUME, NOS AYUDA A HABITAR EN NUESTROS ESPACIOS Y EN NOSOTROS MISMOS.
Apoyar a los artistas y sus obras de arte es reconocer su poder transformador, entender que la cultura se sostiene entre todos: creadores, espectadores, coleccionistas y amantes de lo auténtico y ayudar a sostener un tejido empresarial necesario para todos.
Cada obra que llega a un hogar, contribuye a mantener viva esa red invisible, que nos une a través de la sensibilidad y esa, quizás, sea la forma más hermosa de construir futuro.
